Kim Se-jeong d'I.O.I à Paris : Chaque photo de rue est une couverture de magazine
Kim Se-jeong a fait une apparition au Festival d'Art Longchamp à Paris et a réussi à faire ressembler le style de rue français à une série de mode curatée.
- Voyage d'ambassadrice de marque Longchamp au Festival d'Art de Paris
- Récit de deux tenues : look du matin en tricot ivoire + look de l'après-midi en cuir marron structuré
- Kim Se-jeong équilibre actuellement le travail du 10e anniversaire d'I.O.I plus les projets solo

Il faut une confiance particulière pour marcher à travers Paris et avoir l'air aussi intentionnel sans sembler essayer. Kim Se-jeong a fait exactement cela. L'occasion : Les responsabilités d'ambassadrice de marque Longchamp au Festival d'Art Longchamp. Le résultat : Un cours magistral sur la façon dont quelqu'un qui comprend à la fois le stylisme K-pop et les conventions de mode internationales se déplace dans une ville mondiale.

La première tenue se lit comme un minimalisme européen essentiel rencontrant la précision proportionnelle coréenne. Un tricot côtelé couleur ivoire, le type de neutre qui semble basique jusqu'à ce que vous réalisiez à quel point c'est réellement difficile de porter du neutre – cela expose les incohérences de teinte de peau, cela nécessite que le porteur soit à l'aise d'être le point focal plutôt que les vêtements. Elle l'a associé à un sac fourre-tout couleur tan, s'est photographiée sur un banc bordé d'arbres qui ressemble à un parc ou une grande avenue, la main au menton dans une pose décontractée-mais-pas-décontractée qui a probablement nécessité trois essais pour atterrir mais se lit comme sans effort. C'est la première salve. Établissez l'esthétique. Établissez la palette de couleurs.
Prochain lieu : Terrasse de la glacerie Berthillon. Même tricot côtelé ivoire (montrer la gamme par répétition est en réalité un stylisme avancé), maintenant associé à une longue jupe kaki et des bottes longues en daim – une tenue complète qui se lit transition saisonnière, après l'été mais pas encore l'automne. Elle tient un café, assise à ce qui semble être une table extérieure, très énergie « Je suis une professionnelle en visite qui a le temps pour un vrai espresso ». Le stylisme n'est pas bruyant. C'est ce qui le fait fonctionner. Elle n'essaie pas de surpasser Paris en mode. Elle essaie de s'adapter à l'esthétique existante. Et parce qu'elle est une artiste entraînée habituée à lire les espaces, elle réussit.

Un autre angle depuis le même endroit, regardant maintenant vers le bas ce qui semble être une carte postale ou une image imprimée qu'elle tient, cette qualité douce et distraite que la photographie de voyage essaie désespérément de capturer et échoue généralement. Elle regarde réellement quelque chose. Cela se photographie naturellement. Scénario de rêve du styliste de voyage : laissez la personne faire réellement quelque chose et capturez-le par rapport à « d'accord, maintenant regardez pensivement votre téléphone ».

Puis le pivot. Un quartier différent, une histoire de couleur complètement différente. Tricot côtelé marron foncé, pantalon large en cuir marron, foulard à imprimé léopard pour la ponctuation. C'est un moment de deuxième tenue, et c'est à des mondes d'intervalle du premier en termes de ton. La configuration ivoire était douce, accessible, vibes du matin à Paris. Celui-ci est texturé, stratifié, éditorial. L'imprimé léopard à Paris est controversé (les Parisiens considèrent traditionnellement l'imprimé comme frivole), donc le fait qu'elle le porte avec confiance et que cela fonctionne suggère soit qu'elle en sait quelque chose sur les règles de la mode parisienne qui a changé, soit qu'elle est suffisamment confiante pour créer ses propres règles. Probablement les deux.

Vue de côté du même endroit la montrant de profil, sac à bandoulière jeté négligemment, marchant devant l'architecture ancienne, ce mouvement décontracté-mais-composé que les personnes formées à la performance ne peuvent vraiment pas désactiver. Même sa démarche est stylisée.
Il y a un moment où elle rit, la main dans ses cheveux, joie visible, lumière du jour, le type de candide qui nécessite généralement qu'un photographe s'assoie et attende un moment naturel. Ce sont des photos de tournage professionnel conçues pour avoir l'air naturel, ce qui est en réalité plus difficile que le travail éditorial direct.

Puis – une touche pratique – un moment d'étal de produits du marché ouvert français. Elle regarde des fruits d'une manière qui pourrait être en scène ou complètement authentique, et le fait que nous ne puissions pas tout à fait dire parle à la qualité de l'exécution.

Un moment de porte en bois antique, ce type de détail architectural parisien que chaque influenceur photographie, mais elle l'exécute bien : rotation trois quarts, sourire subtil, composé sans être raide. Le type de prise de vue qui finit dans les éditoriaux de voyage parce que cela fonctionne à la fois comme documentation et art.

Image finale : Bord de la Seine, écouteurs, regardant au loin, incarnant cette humeur de voyageur spécifique où vous êtes présent mais aussi perdu dans vos pensées. C'est peut-être le moment le plus honnête car c'est celui où son attention est vraiment ailleurs, et la caméra vient de la saisir.
Toute la séquence – neuf images au total – raconte une histoire spécifique : professionnelle en voyage d'ambassadrice de marque, exécutant deux récits de tenue distincts (palette du matin ivoire/kaki et palette de l'après-midi marron/cuir), se déplaçant à travers des lieux parisiens reconnaissables, mélangeant les moments stylisés avec les candides pour créer du contenu professionnel authentique. Ce n'est pas des vacances. C'est un voyage de travail qui a été stylisé comme un. Et c'est exactement ce que les visites à Paris d'ambassadrice de marque devraient ressembler.

"Professionnelle en voyage d'ambassadrice de marque, exécutant deux récits de tenue distincts, se déplaçant à travers des lieux parisiens reconnaissables, mélangeant les moments stylisés avec les candides pour créer du contenu professionnel authentique."



